Am 21. Juni 2025 während des TANZ MODERNE TANZ Festivals wollen wir in der Chemnitzer Innenstadt den Guinness-Weltrekord für die längste Ballettstange mit den meisten Trainingsteilnehmern brechen! Als Teil der Europäischen Kulturhauptstadt 2025 laden wir Tänzer:innen aller Altersgruppen und Niveaus ein, an diesem einzigartigen Event teilzunehmen und die Kraft des Tanzes in unserer Gemeinschaft sichtbar zu machen.
Werde Teil dieses historischen Moments!
Mit dem untenstehenden Anmelde Formular kannst du dich/ deine Gruppe bis 14.04.2025 für die Teilnahme am Weltrekordversuch registrieren.
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Die längste Ballettklasse der Welt
Am 21. Juni 2025 während des TANZ MODERNE TANZ Festivals wollen wir in der Chemnitzer Innenstadt den Guinness-Weltrekord für die längste Ballettstange mit den meisten Trainingsteilnehmern brechen! Als Teil der Europäischen Kulturhauptstadt 2025 laden wir Tänzer:innen aller Altersgruppen und Niveaus ein, an diesem einzigartigen Event teilzunehmen und die Kraft des Tanzes in unserer Gemeinschaft sichtbar zu machen.
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Der ursprünglich geplante Choreograf Joseph Toonga kann leider nicht den Workshop leiten. Das Programm wird beibehaltenen und von Patrick von Bardeleben übernommen.
Ein Workshop für alle Altersgruppen und für alle Fähigkeiten: KOMMEN und MITMACHEN!
Patrick von Bardeleben ermöglicht den Teilnehmer:innen seiner Workshops einen optimalen Einstieg in die Tanzformen des Hip Hop. Grundtechniken, Grundschritte und privates Bewegungsverhalten werden in Einklang gebracht, sodass Variationen spielerisch getanzt werden können. Patrick von Bardeleben vermittelt grundlegende Einblicke in Hip Hop, Breaking, Locking, Popping, House Dance und New Jack Swing ungezwungen und mit viel Spaß.
Vorkenntnisse nicht erforderlich. Begrenzte Teilnehmerzahl bei allen Workshops | ab 10 Jahre
Esther Baio wird zuerst ein Warm-Up-Programm mit verschiedenen spielerischen Übungen durchführen, um die Teilnehmer:innen anschließend mit dem Repertoire der Compagnie Willi Dorner vertraut zu machen. Zum Abschluss des Workshops werden dann Szenen aus der neuesten Arbeit von Willi Dorner einstudiert und ausprobiert.
Esther Baio studierte zeitgenössischen Tanz in Salzburg (SEAD) und in New York an der renommierten Tisch School of Performing Arts. Ein Förderstipendium des Tanzquartiers Wien brachte sie in die österreichische Hauptstadt, wo ihre intensive Zusammenarbeit mit der Cie. Willi Dorner begann. Esther Baio wirkte in zahlreichen Stücken, Filmen und Tourneen als Tänzerin mit und übernahm bald auch die Probenleitung und choreografische Umsetzung von Arbeiten der Compagnie. Neben ihrer Arbeit mit Willi Dorner wirkte sie auch vereinzelt in Projekten von Liz King, Irina Pauls, Christine Gaigg, Charlotta Ruth und Jan Jakubal mit.
Vorkenntnisse nicht erforderlich. Begrenzte Teilnehmerzahl bei allen Workshops | ab 12 Jahre
Gaga ist eine tänzerischer Bewegungssprache, die von Ohad Naharin (Mr. Gaga), dem legendären Leiter der Batsheva Dance Company, entwickelt wurde. Sein Ideenansatz war, eine Bewegungsform zu kreieren, die sich der heilenden, dynamischen Kraft der Bewegung bedient. Ohad Naharin entwickelte die Technik nach einer eigenen Rückenverletzung – eine Technik explizit nicht nur für Profis. Gaga macht Spaß und ändert die Sicht auf den eigenen Körper und ist darüber hinaus ein neuer meditativer, improvisierter Ausdrucksstil aus Israel.
Kasia Kizior wurde in Polen geboren. In ihren frühen Jahren studierte sie Ballett und Volkstanz an der Nationalen Ballettschule Lodz. Ihr Interesse an den sozialen Aspekten von Tanz und Performance führte sie an die Universität für Geisteswissenschaften Lodz, wo sie einen B.A. in Politikwissenschaft erwarb. Seit 2007 arbeitet sie mit dem Zawirowania Tanztheater, der Polnischen Nationaloper in Warschau und dem Opernhaus in Frankfurt am Main zusammen. Im Jahr 2015 erwarb Kasia einen Master-Abschluss in zeitgenössischer Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Derzeit arbeitet sie als Tanzpädagogin, Choreografin und freiberufliche Tänzerin. In jüngster Zeit arbeitet sie unter anderem als Choreografin für Fernsehproduktionen und Filme. Kasia wurde 2019 in Tel Aviv unter der künstlerischen Leitung von Bosmat Nossan, Saar Harari und Ohad Naharin zertifizierte Gaga-Lehrerin.
Vorkenntnisse nicht erforderlich. Begrenzte Teilnehmerzahl bei allen Workshops | ab 12 Jahre
Sa, 26.06.2021 | Treffpunkt: Theaterplatz | Eintritt frei
15.00 Uhr Tour 1 | 15.30 Uhr Tour 2 | 16.00 Uhr Tour 3
Anmeldung erforderlich unter tickets@theater-chemnitz.de
http://www.altes-chemnitz.de/chemnitz/diamant.htm
Sachsen ist das Land der Tüftler und Erfinder, aber wussten Sie, dass viele Erfindungen und Innovationen ihren Weg von Chemnitz aus in die Welt nahmen? Erfindungen sind oft die Folgen von Offenheit, Neugierde und das Zusammentreffen von bestimmten Menschen am richtigen Ort. Chemnitz war und ist der richtige Ort und wird darum auch 2025 DIE Kulturhauptstadt Europas. Fahren Sie mit uns per Fahrrad an bewegende Orte der Stadt und erfahren sie etwas über die Wiege des deutschen Werkzeugmaschinenbaus, lernen Sie den sächsischen Lokomotivenkönig kennen, erfahren Sie von dem Ort, wo die Thermoskanne entstanden ist und lernen Sie die Chemnitzer Concertina kennen. In den zwanziger und dreißiger Jahren machten diverse Tanzkünstler durch wichtige Erstaufführungen überregional von sich Reden. Gastspiele von Mary Wigman und Gret Palucca zogen ebenfalls die Aufmerksamkeit der Szene nach Chemnitz. Nachdem das Ensemble im Zweiten Weltkrieg in die Rüstungsproduktion abgezogen worden war, bauten die Wigman-Schülerin Thea Maaß und Jean Weidt das Ballett Chemnitz anschließend wieder auf und führten es zu überregionalem Ansehen. Das internationale Ballett- ensemble des Theater Chemnitz widmet sich unter der Leitung von Ballettdirektorin Sabrina Sadowska einem breiten künstlerischen Spektrum zu, vom klassischen Handlungsballett bis zu zeitgenössisch experimentellem Tanz und internationalen Kooperationen.
Das Leben macht Hector keine Geschenke. Der von Leonardo Ferreira dargestellte Wanderer verliert häufig die Kontrolle über seinen Körper. Vom Wind, Regen und Sturm getrieben, kämpft er gegen die Elemente und sein eigenes Zelt. Er rennt, er flieht auf der Suche nach Freiheit. La Fuite ist eine Neuerfindung der mythischen Zirkusfigur des Clowns. Das Stück stellt ihn als Akrobat, Tänzer und Pantomime dar. Leonardo Ferreira verkörpert einen vom Leben gebeutelten Charakter, der sich aus jeder Situation auf überraschende und virtuose Weise befreit. Seine ans Absurde grenzenden Bewegungen und seine Reaktion auf jedes Hindernis entführen das Publikum in eine Welt voller Humor und Poesie. Ein kleines Zirkusspektakel für die ganze Familie.
Inszenierung:Olivier Meyrou Licht und Sound: Jules Pierret Performer: Leonardo Ferreira
Der Autor und Regisseur, Olivier Meyrou, stammt aus der Welt des Kinos. Er ist bekannt für seinen Film Au-delà de la haine, der 2007 den Teddy Award für den besten Film bei den Berliner Filmfestspielen gewann. Für La Fuite bezieht er sich auf die Stummfilme von Buster Keaton und Charlie Chaplin.
Mit der Unterstützung des Institut français und des Ministère de la Culture/DGCA.
Once Upon A Time (Es war einmal) ist ein Tanzstück, das von der Natur der Street Shows beeinflusst ist und von Alexander Miller & Maria Chiara de‘ Nobili in Zusammenarbeit mit einer multidisziplinären Besetzung aus Hip-Hop-, Breaking- und zeitgenössischen Tänzern entwickelt wurde. Durch die Verbindung verschiedener Tanzstile und die Schaffung einer heiteren und sorglosen Atmosphäre dient Once Upon A Time als eine parallele Märchenwelt, in die das Publikum für einen kurzen Augenblick entfliehen kann. Die Uraufführung wurde vom Festival TANZ | MODERNE | TANZ 2021 in Auftrag gegeben im Rahmen des Projektes #ChemnitzMovesOn!
Choreografie: Maria Chiara de’ Nobili, Alexander Miller
in Zusammenarbeit mit den Tänzern
Tanz: Philip Lehmann, Nam Tran Xuan, Odbayar Batsuri
Alexander „Kelox“ Miller tanzt seit seinem 12. Lebensjahr. Inspiriert von Design, Kunst, Performance und zeitgenössischem Tanz entwickelte er in Verbindung mit klassischen Breaking-Elementen seinen eigenen Stil. Erste Erfahrungen mit dem Tanztheater sammelte er 2011 in deutsch-polnischen Austauschprojekten wie aufTakt in Bautzen oder Odyssee im polnischen Jelena Gora, gefolgt von Engagements für das Staatsschauspiel Dresden, die Urban Dance Company Nobulus in Salzburg (Österreich) und die Dresdener go glastic company. Parallel zu der Arbeit am Theater etablierte Kelox im Februar 2013 als einer der Gründer die Crew The Saxonz, ein Team aus den außergewöhnlichsten Breakern Sachsens, die sich auf internationale Wettkämpfe und die Förderung der Breaking-Kultur in Sachsen fokussieren. Der Sieg bei dem deutschen Battle of the Year 2014 und 2015 ermöglichte viele genreübergreifende Kooperationen. Neben seiner Tanzkarriere studierte er Visuelle Kommunikation an der Bauhaus-Universität Weimar und beendete das Studium 2017 mit dem Master of Arts. Seine Leidenschaft für den Tanz brachte ihn 2018 an die Palucca Hochschule nach Dresden. Kurz darauf schuf er das Duett Brotherhood (2019), das beim Urban Art Festival in Herne und TANZ | MODERNE | TANZ 2020 gezeigt wurde. Sein Solo Layover im September 2020 im Festspielhaus Hellerau bildete seinen Masterabschluss in Choreografie. Alexander Miller arbeitet als Tänzer, Choreograf, Tanzlehrer und Grafikdesigner.
Die italienische Choreografin Maria Chiara de‘ Nobili wurde 1995 in Neapel geboren. Sie erhielt ihren Bachelor in zeitgenössischem Tanz am Dancehaus (Mailand). Unmittelbar danach zog sie nach Israel, wo sie für 10 Monate am Dance Journey Programm der Kibbutz Contemporary Dance Company teilnahm und gleichzeitig ihre choreografische Karriere begann.
Im Sommer 2018 wurde sie als Choreografin eingeladen, ein 20-minütiges Stück für das College Choreographers Programm der Biennale di Venezia zu entwickeln. Im selben Jahr begann sie ein Studium zum Master of Arts in Choreografie an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden.
Im Frühjahr 2019 folgten weitere Choreografien: „QUBE“ hatte Premiere in Mendrisio und war auf Tournee in Berlin und Dresden. In Dresden choreografierte sie „Dandelion Clock“, das im Kleinen Haus des Staatsschauspiels Dresden uraufgeführt wurde. Im Juni 2019 wurde sie mit dem abendfüllenden Werk „Wrap“ von Marie Chouinard beauftragt, die sie als Gastchoreografin zur La Biennale di Venezia einlud. Im November 2019 präsentierte sie das Solo „The Answer’s in the Eye“ für das Palucca Tanz Studio in Dresden.
Während ihres Engagements als Tänzerin am Staatsschauspiel Dresden kreierte Maria Chiara 2020 ihre Abschlussarbeit „Master Choreography“, die im Japanischen Palais (Dresden) mit Unterstützung von TANZPAKT präsentiert wurde. Im selben Jahr kreierte sie in Zusammenarbeit mit dem Medienkünstler Ulf Langheinrich „VORTEX“, das im Oktober 2020 im HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste uraufgeführt wurde, mit weiteren Terminen in Bochum, Le Havre, München, Maubeuge, etc. Im Februar 2021 kreierte sie die Choreographie für das Theaterstück „doch an uns wird sich manche:r später noch erinnern“ unter der Regie von Jule Bökamp. Gleichzeitig kreiert sie in Zusammenarbeit mit dem Choreographen Alexander Miller das Kurzduett MOMENTO. Im Sommer 2021 wird sie zwei neue Kreationen für das Theater Chemnitz und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste erarbeiten: „Once upon a time“ und „Pack“ in Zusammenarbeit mit dem Choreografen Alexander Miller.
Neben ihrer etablierten Arbeit als individuelle Choreographen für Veranstaltungsorte wie HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste und La Biennale di Venezia u.a., begannen die Choreographen Maria Chiara de‘ Nobili und Alexander Miller ihre Zusammenarbeit und gründeten das Kollektiv MILLER / DE‘ NOBILI, nachdem sie ihr Studium im Master of Choreography an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden abgeschlossen hatten.
Ihre erste Zusammenarbeit, MOMENTO (2021), wurde zur Teilnahme am renommierten Choreographiewettbewerb Choreography 35 Hannover, zum Dance Days Chania Festival und zum Istanbul Fringe Festival 2021 eingeladen. Derzeit arbeiten sie gemeinsam an „Once upon a time“, einer neuen Kreation im Auftrag des Theaters Chemnitz. Im Sommer 2021 werden sie das von TANZPAKT koproduzierte Stück „PACK“ choreografieren, das im HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste zu sehen sein wird.
Das Programm wird gefördert vom FONDS DARSTELLENDE KÜNSTE aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
So, 20.06.21| 15.00 – 17.00 Uhr | Pavillon Schlossteichinsel
Eintritt frei | ab 12 Jahren
Du willst gerne tanzen, doch alleine macht es dir nicht so viel Spaß oder du traust dich nicht? Dann schnapp dir deinen besten Freundin und schaltet euch gemeinsam von einem Computer, Tablett oder Smartphone zu. Wer bis zum Ende dabei bleibt, darf mit beim TANZ|MODERNE|TANZ Festival 2021 auftreten. HIER NUN DIE GROSSE FINALRUNDE, LIVE AM SCHLOSSTEICH! Die Teilnehmerinnen des Onlineprogramms #ChemnitzMovesOn präsentieren Ihnen nach monatelangen Workshops, Schweiß und Anstrengungen, ihre einstudierten Choreografien. Die Gewinner*innen des Wettbewerbs „Best Move“ zeigen ihre Choreografien, die durch besondere Individualität die Jury überzeugt haben.
Tanz ist Bewegung und wir laden Sie und Ihre ganze Familie ein, am Tanzfestival mit Spaß, Rhythmus und Dynamik teilzunehmen. Machen Sie mit und lernen Sie Ihren Körper durch diverse Bewegungen und Übungen ganz neu kennen. Am Schlossteich-Pavillon unter den aktuellen Corona-Bestimmungen begleiten Sie professionelle Tänzer*innen zu ganz neuen Bewegungen.
Vorkenntnisse nicht erforderlich. Begrenzte Teilnehmerzahl bei allen Workshops | ab 12 Jahre | Anmeldung unter: tickets@theater-chemnitz.de
Sa, 19.06.2021 | 15.00 – 18.00 Uhr | Stadthallenpark
Eintritt frei
Trotz der Pandemie findet getreu dem Motto „Hip-Hop – Don‘t Stop!“ endlich wieder ein kulturelles Event für die lokale Hip-Hop-Szene statt.
Mit dem traditionellen TANZ | MODERNE | TANZ – Battle bietet das Festival in Kooperation mit dem TANZbüro Chemnitz, den Städtischen Theatern , den The Saxonz und Room – Local Hip-Hop Spot einen bunten Mix verschiedener Tanzstile wie Hip Hop, Breaking, Popping und House, welche in einer spannenden Battle-Atmosphäre aufeinandertreffen.
In diesem von der Pandemie geprägten Jahr messen sich geladene Tänzerinnen und Tänzer aus ganz Deutschland in sogenannten „Exhibition-Battles“, also Show-Battles ohne Jury mit dem Fokus auf Austausch und Unterhaltung.
Das Event ist ein Versuch, Tänzer:innen der Hip-Hop-Kultur nach der langen Zeit der Einschränkungen wieder etwas Raum zur kreativen Entfaltung zu geben. Nicht zuletzt dient das Spektakel aber auch dazu, Jung und Alt die verschiedenen Tanzstile der farbenfrohen Welt des Hip-Hops ein kleines Stückchen näherzubringen. Wer also gerade in der Nähe ist, muss nur der Musik folgen. Es lohnt sich!
Room – Local Hip-Hop Spot wurde 2020 von Mitgliedern der The Saxonz und des Chemnitzer Chapter Raptor gegründet. Geboten wird ein Raum, um in Chemnitz Tanzstile wie Breaking und sogenannte „Stand Up“-Styles wie Hip-Hop oder Dancehall zu lernen und die lokale Szene weiterzuentwickeln. Die aus dem Trainingsraum heraus entstandene Idee eines eigenen Tanzstudios hat ihren Ursprung in der eng vernetzten Crew-Landschaft Sachsens, mit Akteuren aus allen Gesellschaftsschichten. Bei ihrer Arbeit bezieht die Tanzcommunity alle Elemente der Chemnitzer Hip-Hop-Szene wie auch Graffiti-Künstler:innen und DJs mit ein. Unternehmer:innen, Kulturschaffende, Szenekünstler:innen sowie öffentliche Einrichtungen sind bereits Kooperationspartner:innen des lokalen Hip-Hop Spots.
Nam Tran Xuan ist ein vielseitiger Tänzer und Mitglied der Gruppe Chapter Raptor aus Chemnitz. Er hat vor 15 Jahren mit dem Tanzen begonnen und etablierte sich nach und nach in der sächsischen Tanzszene. Sein Fokus liegt hierbei mittlerweile auf Hip-Hop Freestyle, er konnte sich aber auch in Workshops nationaler und internationaler Tänzer:innen einige Grundlagen aus weiteren Club- und Street Dance Styles aneignen und in seinen Tanz einfließen lassen. Unter anderem war sein Auslandsjahr in Vancouver dabei besonders prägend. Weiterhin konnte er auch einige Erfahrungen bei diversen Tanzwettbewerben und Auftritten sammeln. Heute arbeitet er daran, sich und seinen Tanz in verschiedenen Aspekten mit Hilfe von Freunden und Mentoren weiterzuentwickeln, um sein Wissen weitergeben und zusammen mit Chapter Raptor die Chemnitzer Tanzszene fördern zu können.
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