Author: TANZ | MODERNE | TANZ

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Podiumsgespräch

Mo, 21.06.2021 | 18.00 – 19.00 Uhr | Podiumsgespräch

Galerie Weise – Kunstsalon Rosenhof | Eintritt frei

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Der Tanz spielt im gesellschaftlichen und kulturellen Leben in Israel eine wichtige Rolle. Tanz aus Israel ist heutzutage ein Exportschlager zwischen hoher künstlerischer Autonomie und Professionalität und folkloristischem Kitsch. Zu den berühmten Namen der israelischen Tanzszene gehören u.a. die Inbal Pinto Dance Company, die Vertigo Dance Company, Batsheva Dance Company, die Kibbutz Contempory Dance Company oder das Israel Ballett. Die beste Adresse für zeitgenössischen Tanz in Israel ist das Suzanne Dellal Center für Tanz und Theater in Tel Aviv. Im Gemeinschaftsleben und im religiösen Leben des jüdischen Volkes wird der Tanz seit biblischen Zeiten als Ausdruck der Freude betrachtet. Er ist fester Bestandteil von Festen sowie religiösen und nationalen Feiern. Der zeitgenössische Tanz in Israel hat sich in zwei Richtungen entwickelt: Einerseits ist der Volkstanz, der die frühen Siedler beim Wiederaufbau ihres alten Heimatlandes begleitete, weiterentwickelt worden. Andererseits hat sich der Kunsttanz im kulturellen Leben Israels fest etabliert und zu Tanzdarbietungen geführt, die von professionellen Choreografen inszeniert und von ausgebildeten Tänzern aufgeführt werden.

Was macht die Faszination von Tanz aus Israel aus? Wie politisch kann und darf israelischer Tanz sein? Wie frei ist der Tanz in Israel?

DISKUTIEREN SIE MIT UNS!

Dr. Christoph Dittrich (Präsident der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen), 

Renate Aris (Gründerin des heutigen Frauenvereins der Jüdischen Gemeinde Chemnitz)

Doron Lebovich, Kulturattaché der Botschaft des Staates Israel in Berlin

Sabrina Sadowska, Festivaldirektorin TANZ | MODERNE | TANZ

Moderation: Dr. Thorsten Teubl, Stellv. Ballettdirektor und Dramaturg
Duration: 60 minutes

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Podiumsgespräch

Fr, 18.06.2021 | 18.00 – 19.00 Uhr | Podiumsgespräch

Galerie Weise – Kunstsalon Rosenhof | Eintritt frei

Die Formen des zeitgenössischen Zirkus, in den 1970er Jahren von Frankreich ausgehend, sind jung, haben sich aber inzwischen zu einer eigenständigen Kunstform entwickelt, die nicht nur den Zirkus als Kunstform neu hinterfragt, respektive definiert, sondern ihn auch in einen Kontext mit dem zeitgenössischen Tanz setzt. Ähnlich wie der zeitgenössische Tanz ist der zeitgenössische Zirkus eine Art von Hybrid, eine Mischung unterschiedlicher Kunstformen und Stile, eine permanente Grenzüberschreitung mit seiner unterschiedlichen und vielfältigen Formensprache – die eine Verbindung zu anderen Sparten nahezu sucht und verlangt. So wie der zeitgenössische Tanz eine Alternative und Gegenkonstruktion zum traditionellen Ballett darstellt, ist der zeitgenössische Zirkus eine Alternativform zum Spektakel des traditionellen Zirkus, der ähnlich wie das Ballett auf die Präsentation höchster künstlerischer Virtuosität bedacht ist und schnell zum Selbstzweck geraten kann.

Wie finden nun zeitgenössischer Tanz und Zirkus zueinander? Wie erlangt man eine Gleichstellung in Bezug auf öffentliche Förderungen? Muss es eine Konkurrenz zu den alten, tradierten Formen geben? Was könnten gemeinsame Ziele sein? Wie verändern zeitgenössischer Tanz und Zirkus die Kultur- und Tanzwelt? DISKUTIEREN SIE MIT UNS!

Moderation: Thorsten Teubl
Duration: 60 minutes

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Podiumsgespräch

Mi, 16.06.2021 | 18.00 – 19.00 Uhr | Podiumsgespräch

Galerie Weise – Kunstsalon Rosenhof | Eintritt frei

Corona ist ein weltweites Phänomen. Trotz engster weltweiter Vernetzung und Anhäufung von Kompetenzen und Expertenwissen – ein in der Größe winzig kleines Virus legt die Welt nicht nur lahm, sondern führt sie vor neue Herausforderungen im Denken von Werten und der Verteidigung des Demokratiebegriffs. Nun sind Krisen nicht a priori negativ zu sehen, sondern könnten auch eine Chance darstellen – die Chancen stellen uns aber wiederum als Gesellschaft vor die große und ungemein schwierige Herausforderung, die Chance zu erkennen und vor allem zu ergreifen, um sich fortzuentwickeln und eine Ära der Transformation zu ermöglichen. Eine Studie der Beratungsgesellschaft Ernst & Young, welche von der französischen Verwertungsgesellschaft Société des Auteurs und Compositeurs et Éditeurs de Musique in Auftrag gegeben wurde, stellt fest, dass die Kultur und die Kreativindustrie, die zu den großen Corona-Verlierern gehören, als wichtige Beschleuniger für gesellschaftliche und soziale sowie nachhaltige Entwicklung fungieren. Wie kann die Kultur diese Rolle (wieder) wahrnehmen? Wo steht die Kultur und vor allem der Tanz nach 15 Monaten im virusgeschuldeten Krisenmodus – ist wirklich nur das Virus daran schuld? DISKUTIEREN SIE MIT UNS!

Moderation: Thorsten Teubl
Duration: 60 minutes

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(fällt pandemiebedingt aus)

Just Us Dance Theatre

(Großbritannien)

Mo, 21.06.21 | 15.30 + 18.00 Uhr

Markplatz + Karl Marx Monument | Eintritt frei

Born to Protest ist Joseph Toongas erste Outdoor-Arbeit für seine Company Just Us Dance Theatre. Es ist Teil einer Hip-Hop-Tanztheater-Trilogie, die er kreierte, um black excellence hervorzuheben und um gegen Rassismus zu demonstrieren. Born to Protest zielt darauf ab, Vorurteile gegenüber People of Color abzubauen – ein Stück gegen Rassismus und Vorverurteilung aufgrund von Hautfarbe und Herkunft, ein Stück, das die Zerbrechlichkeit und Gefährdung des menschlichen Seins zeigt und zur Toleranz aufruft, aber vor allem dazu, nachzudenken und zu sich selbst zu reflektieren. Ein wichtiger Beitrag zu den Debatten unserer Zeit. Dabei ist das Performen in Außenräumen die perfekte Gelegenheit, sich mit neuen Besuchergruppen auseinanderzusetzen und einen Raum zu schaffen, der das Publikum partizipativ zu Akteur:innen werden lässt und diese mit ihren eigenen Vorurteilen, ihrem eigenen politischen Horizont konfrontiert. CONFRONTING RACISM THROUGH DANCE!

Choreography: Joseph Toonga
Choreografische Assistenz: Ricardo Da Silva
Produzentin: Emily Crouch
Dance: Cache Take, Aisha Webber, Leroy Kenyowa, D’jon McTernan, Stefano A Addae, Malachi Lewis, Tanaka Bingwa

Joseph Toonga stammt ursprünglich aus Kamerun, ist in East London aufgewachsen und studierte an der London Contemporary Dance School. Als Tänzer und Choreograf schuf er Werke für das Boston Conservatoire of Dance, für die Middlesex Universität, die Codarts University of the Arts in Rotterdam, für das Edge, das Bundesjugendballett in Hamburg und der Richard Alston Dance Company. 2007 gründete er zusammen mit Ricardo Da Silva und Rudeen February das Just Us Dance Theatre mit der Hauptaufgabe, das Genre Hip-Hop zu fördern, zu unterstützen und Wissenserweiterung nachhaltig zu ermöglichen. 2015 erhielt er zusammen mit Dickson Mbi den Best Choreography Award Reverb Dance Festival (New York) für ihr Duett It’s between us. Joseph Toonga ist auf der ständigen Suche nach einem authentischen Grund für eine Choreografie. Er nutzt reale Geschichten, um emotionale Themen zu recherchieren und choreografisch umzusetzen – immer sind es Themenstellungen, die für die heutige Gesellschaft relevant sind und sie herausfordern. Josephs charakteristischer Stil ist in die Hip-Hop-Form eingebettet und kombiniert die Rohheit, Kompaktheit und Präzision des Hip-Hops mit Formen und Strukturen aus dem zeitgenössischen Tanz. In seiner choreografischen Arbeit überschreitet er die Grenzen der klassischen Hip-Hop-Form und kreiert immer wieder Neues.

Credits
BORN TO PROTEST ist in Auftrag gegeben von Stomping Ground, einer Initiative von ThePlace, DanceEast, DanceXchange und Greenwich & Docklands International Festival und wird gefördert durch das Redbridge Drama Centre und dem Arts Council England.

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Emilijus Miliauskas

& Ballet Chemnitz

Sa, 26.06.21 | 20.00 – 21.00 Uhr | St. Mark's Church

18,- €, reduced 9,- € | Book ticket

Die Zeit vor dem ersten Hahnenschrei ist in der baltischen Mythologie jene Zeit, in der Dämonen und andere Schattengestalten ihr Unwesen treiben. Mit den ersten Sonnenstrahlen, herbeigerufen durch den ersten Hahnenschrei, findet der Spuk ein Ende. Der litauische Choreograf Emilijus Miliauskas beschäftigt sich in seinem Tanzabend mit dem Moment, dem Augenblick zwischen Nacht und Tag, den Geschehnissen an der Schwelle zwischen Unbewusstem, dem Verdrängten und all den verborgenen Gefühlen. Emilijus Miliauskas wagt die Gratwanderung, den Blick hinein in die menschlichen Abgründe, hin zu Neurosen, Triebe und Psychosen – eine tiefmenschliche Reise hinunter ins eigene SEIN, der Konfrontation mit den eigenen Dämonen: eine choreografische Grenzüberschreitung der besonderen Art. Dabei stellt er die Frage, wie Ekstase, Rausch und Illusion als Türöffner zu dieser anderen Weltdienen können. Wie können beide Welten miteinander verschmelzen? Sind wir Fremde im eigenen Leben und was wagen wir, um daraus zu entkommen? Und überhaupt: Man kann keine neuen Ozeane entdecken oder zu neuen Ufern aufbrechen, wenn man nicht den Mut aufbringt, alte Ufer zu verlassen (André Gide). Das Leben ist zu kurz für ein Später! Jetzt … vor dem ersten Hahnenschrei. 

Choreography: Emilijus Miliauskas
Choreografische Assistenz: Marius Miliauskas
Dramaturgy: Thorsten Teubl
Tanz: Nela Mrázová, Valeria Gambino, Anna-Maria Maas; Milan Maláč; Kirill Kornilov, Sascha Paar
Duration: 40 minutes

Emilijus Miliauskas, in Vilnius/Litauen geboren, begann seine Ausbildung an der National M. K. Ciurlionis School of Art in Litauen und trat in Balletten an der Litauischen Nationaloper auf.  Anschließend absolvierte er eine Ausbildung an der Heinz-Bosl-Stiftung in München und tanzte am Bayerischen Staatsballett. Es folgten Engagements beim Ballett Leipzig von 2008 bis 2010 und Tanztheater Linz unter der Leitung von Jochen Ulrich. Seit der Spielzeit 2011/2012 ist er beim Ballett Chemnitz engagiert und widmet sich regelmäßig eigenen choreografischen Arbeiten.

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Samuel Mathieu

& Ballet Chemnitz

Sun, 27.06.2021 | 18.00 - 19.00 hrs

St. Mark's Church | 18,- €, reduced 9,- € | Book ticket

Six women move in alternating rhythms. On a scale from very slow steps to fast running in ever widening circles. They develop emotionally intense physical worlds that open up a broad spectrum of associations. The focus is on a dance in which intimate and social gestures come together to create moments of utopian togetherness; a kind of uprising initiated by the women. This moving physical landscape raises the following questions: What happens when people come together and a community develops as a result? How can this new order be formulated using dance, an order in which there could be more equality and solidarity? Could we imagine women in particular taking a leading role in this upheaval? On the basis of such considerations, Samuel Mathieu created a female refrain that nourishes and questions, claims and causes a contemporary world in full transformation.

Choreography, composition and set design: Samuel Mathieu
Dramaturgy: Andrei Mirchev
Musical assistance: Pavel Kuznetsov
Dance: Isabel Druenne, Valeria Gambino, Emily Grieshaber, Rayanne Guimarães, Ayda Frances Guneri, Elena Zanato
Duration: 40 minutes

Samuel Mathieu studied ballet and contemporary dance at the École Nationale de Musique et Danse in La Rochelle, where he was taught by Karin Waehner, among others. As a dancer, Samuel Mathieu worked with Régine Chopinot, Jean-Claude Gallotta, Robert Seyfried and Tomeo Vergés. In 2001, he founded his own company and began working as a choreographer. In 2004 he created Est-ce-O-Elle-O-solo also Us band and Go On!. In 2008 he created North-Reich-North for the Vorpommern Ballet. In the same year Yan, a French-Chinese project. In 2015 and 2017, he and his Cie Samuel Mathieu were guests at the festival TANZ | MODERNE | TANZ mit Us band and Assassins, in which he dealt with political issues such as questions of power. The choreography Mili[tanz!] in 2020 together with the Ballett Chemnitz for the series Showcase.

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